前不久，泰州刺绣再次亮相第五届中国国际进口博览会(CIIE)展馆，吸引了大批中外人士驻足观看。泰州刺绣是中国国际进口博览会(CIIE)的“老面孔”。这种源于台州民间刺绣的原创技艺，见证了中西文化的交融。现在它充满了活力，获得了无数的国际金牌和国际友人的赞誉。
百年来，台州刺绣几经沉浮，多次绝地重生，迎来今天的辉煌。它是怎么破蛹成蝶“闻”到国外的？
下降
上世纪80年代，台州刺绣如火如荼。台州刺绣服装厂作为台州刺绣的龙头，生产的刺绣是用钱买不到的。很多心急的客户，怕拿不到最新的绣品，每天都派人来作坊。
与中国其他刺绣相比，脱胎于清代天主教的泰州刺绣是中国唯一一种将西方雕刻和刺绣与民间“多彩平绣”相结合的刺绣。因为它弥合了中西方的审美差距，所以受到国际市场的青睐。
台州刺绣服装已出口到100多个国家和地区，拥有年产值千万元的生产企业23家，女职工10多万人。台州刺绣厂是龙头企业之一。最高峰时，厂里有近百名设计师。
台州刺绣产品很受欢迎，这可能是很多设计师开始固步自封，从几个套路进行微调的原因。从原创到加工，也许台州刺绣就是从这个时候开始走下坡路的。当时很多人还没有意识到危机，觉得不需要自己设计，单子还在流。多好的事情啊！众所周知，温水煮青蛙，太平无事危机越来越大。
随着时代的发展，时尚的趋势开始改变。大面积绣货不再是主流审美，朦胧色彩在西方流行，然后涟漪、珠绣被广泛使用，机绣又开始兴起，一起挤压着岌岌可危的台州刺绣市场。
恢复
其实泰州刺绣也不是没有奋斗过。此时，林霞的师傅、中国工艺美术大师陈科，在繁华中更早嗅到了危机。他敏锐地意识到，曲高和寡，春雪高远，救不了泰州绣。
陈科一头扎进了国际流行的朦胧色彩研究中。朦胧色注重变化的颜色和中间丝滑的渐变。如果这些都是绣花的话，需要很多工时，手工成本高，又会失去国际市场。有什么方法可以让这种颜色改变，节省时间和成本？
可以先绣花再染线吗？
陈科翻阅古籍时，发现西周时期就有“先绣后画”的古老技艺。1976年陕西宝鸡汝家庄出土周朝加冕服残片，绣后画平绣色。
打破常规，化过去为现在。他探索了湿水彩画的使用，这是他十几岁时在美术学院学习的。按照同样的原理，刺绣先湿，半干后再画。专为丝线而发现的染料在半湿的丝线纤维中相互交融，变幻出无限的色彩层次和微妙朦胧。“绘绣”既有针法的细腻质感，又有水粉画的梦幻灵动。一时间在国际市场上广受好评，订单如雪片般飞来。
向...告别
借助“画绣”，台州刺绣服装厂实现了短期复兴。甚至很多其他地方的其他种类的刺绣也主动转向“彩绘绣”，赚得盆满钵满。有人说这是台州刺绣发展壮大的好机会。
可惜台州刺绣厂作为龙头，并没有大量采用“彩绘绣”。就像一个打滚的老人，沉浸在过去的辉煌中，闭上眼睛，排斥新事物。陈科无法控制它，只有叹气。作为他的得意弟子，林霞一直在关注着。
1992年，带着强烈的失望感，她主动丢掉了铁饭碗，离开了绣品厂。她需要一个不受约束的自由空间来实现她的梦想。
林霞从小就接触泰州刺绣。可以说，她是在花的边缘长大的。她在台州刺绣厂工作了13年，深深痴迷于刺绣艺术。离开绣品厂的那些年，她常常夜不能寐，脑子里全是漂亮的图案和针脚。她深怕泰州刺绣这朵奇葩会因为某种不幸而枯萎。
她选择了创业，置办了十几台缝纫机，创办了台州银河制衣厂。林霞沉浸在图案设计和针法创新中，以为凭借出色的刺绣，总能突围而出。但再优秀的刺绣，也敌不过时代的獠牙。上世纪90年代中后期，台州外贸服装出口连年萎缩，尤其是1998年前后的一场金融危机，所有外贸业务中断，台州大量绣花服装厂倒闭。
是继续加工外贸服装还是做更有竞争力的产品？林霞陷入了两难的境地。她一直觉得给国外加工不是长久之计。
1998年，她以泰州刺绣文化为基础，创立了“泰秀”女装品牌。根据不同的消费群体，设计各种档次的时尚女装，专注国内市场。
当“台绣”开始迈出稳健的第一步时，曾经的龙头企业“台州刺绣服装厂”熄灭了所有的希望和灯光，硬生生的倒闭了。她听到这个消息时突然哭了起来。
1999年，台州刺绣厂破产拍卖。林霞用她和母亲仅有的一套房子做抵押，通过银行贷款和社会集资，购买了台州刺绣厂的技术资料、样品和衣服，然后保管起来。当时很多人都觉得她傻，用200多万换了一大堆废物。她满心遗憾地想，如果我有足够的钱，我就把台州所有的绣品厂都买下来，让她为感情任性地买单。
无形遗产
非遗传承此时此刻，兴趣沉淀为情怀，情怀转化为责任！
当时的泰州刺绣，经过近百年的民间野蛮生长，很少有文字记载，甚至其起源都有争议。她和陈科一个个寻找民间老艺人，一个个挖掘泰州刺绣背后的故事，反复求证它的真正起源。
2008年6月，经过三年的参观记录，一座总面积500多平方米、投资近千万元的美术馆落成。展厅里，她曾经买过的“情怀”，那些曾经被视为废品的东西，都派上了用场。古、今、现、当代台州地方刺绣作品近千件，文史图一万余件。陈科多年来的心血，凝聚在泰州200多种绣花针的针集中。
突破
在思考泰州刺绣如何延续生命力的过程中，林霞开始意识到，单靠花样的变化，注定是不可持续的。台州刺绣历经风风雨雨，百年来濒临灭绝。如果没有质变，枷锁被打破，将再次以灭亡告终。
当晚，林霞在杭州出差，深夜在西湖边散步。阵雨开始时，一张蜘蛛网挂着晶莹的雨珠，在灯光下泛着柔和的光。她看了看蜘蛛丝，心想，这就像泰州刺绣的雕花绣纹，就是雕花绣比较讲究每隔几根、每隔几条线抽几根，但是有不规则的美。此时，灵光一闪，她豁然开朗。最初，他们都过于讲究针刺的规则。
台州刺绣已走过百年，每一代人都在努力传承和发展。老艺术家应该一辈子从事绣品服装设计，开创了雕刻绣品服装的先河；第二代以陈科为代表，发展了彩绣和梅丽莎绣。继陈科大师之后，第三代传承人林霞以艺术家的身份走上了当代艺术的舞台。她将传统刺绣元素与时代装饰(包括服饰)相结合，延续了“泰州绣”的文化生命力。她发明的“纤绣”在传统的画、画、雕技法的基础上，突破了刺绣原有的二维画面，以更加通透、立体的浮雕技法和理念，创造了泰州刺绣自身的语言和鲜明的风格特征， 这是国内刺绣行业的重大突破。
多年来，艺术家们从台州带来了精美的刺绣品，却没有得到全国刺绣界的认可。泰州刺绣起源于刺绣服装。为了让“泰州绣”进入以“四大名绣”为首的全国刺绣行业榜单，并成功跻身全国28种刺绣之列，几代泰州绣传承人付出了艰辛的努力。
“刺绣之都”的掌门人廖对泰州刺绣已经着迷了30多年。把自己藏了几十年的刺绣宝贝拿出来。涉及中国和少数民族各种刺绣的刺绣孤儿有一万多件，他们无私捐赠，在临海市台州府城建立了刺绣博物馆，供市民免费参观。
国潮与数字化
泰州刺绣要遵循时代的密码，也要跟上时代的审美。要把握传统技艺与时代的结合，用台州刺绣技艺做出年轻人喜欢的产品。
林霞意识到，跨界融合是新时期泰州刺绣发展的必由之路。将刺绣博物馆、生活美术馆、文化创意设计产业园、刺绣研究所、工厂店、作坊串联起来，打造集创意创新、制造、文化传承、艺术展示、旅游消费为一体的“非遗+N”多业态融合传承发展模式。
林霞设计的泰州吕雯文创产品——手伴礼品系列，融合了和合文化、华鼎杜鹃、江南长城等元素的作品，古朴、高级、接地气。尤其是与时俱进的“青马”系列牵手礼品，尤其受到年轻人的喜爱。
受岛垦荒精神的启发，廖推出了系列文化创意产品。对竹、风景、人文等诸多元素的创新融合与转化，生动诠释了岛生生不息的填海精神。
放下“艺术家”的身影，师傅们开发了一系列特色培训课程和体验活动，打造了游学、亲子游等特色旅游项目，并亲自教授一些“零基础”的刺绣白绣。他们搭建交流平台，提供全方位服务，就是为了让更多的年轻人了解刺绣。
时至今日，他们依然走在时尚的前沿，扮演着“联名”的角色。林霞为暗箱米其林高级中餐厅独家打造的“罗”丝绣艺术餐盘，融合了台绣与无影玻璃的工艺。丝绸刺绣艺术与美食文化的交融，不同领域的巧妙融合。针绣文化点缀美食，更是美味。
廖的女儿陆，是一个学计算机的理科女生。我对刺绣有着非凡的感情，因为我从小就接触刺绣。她用自己的专业建立了中国第一个传统手工艺数字博物馆——“云中刺绣”。这是一个以刺绣技艺为基础，连接博物馆、爱好者、领域专家、文创产品的交流平台。
平台解决了博物馆藏品传播难、刺绣资料检索收集难、相关文创产品推广难等问题，满足了用户对刺绣文化交流、学习和消费的需求。让时代的科技与传统技艺交融，浪漫的刺绣与理性的代码相知，以年轻人的方式开启新的征程。(曲)据
